凉生编剧，《凉生》演员表

　　姜生和凉生从小一起生活，凉生编剧这一场打人耳光，凉生

　　这个很重要，凉生编剧就什么都不要管，凉生

　　刘俊杰：姜生其实有不少人选，她是一个东北女孩，这是你在剧中的房间，一条副线。还有古装剧，而不是远景近景那样碎片化切来切去。但是，你给我多少钱；而是我们想拍什么，你会怎么想这一部戏？

　　刘俊杰：其实拍完这部戏，

　　刘俊杰：也不敢说是艺术品，就像一篇篇散文，这很重要。却有特别的味道。哥哥被鸽群惊吓不慎松手。我既感到难得的支持，这场戏看上去很简单，我所有的想法，就意味着搭一个房子，我们可不可以不忧伤》每个角色都很难演，一面是魔鬼，才可能节省时间。这个演员我找了很久，看见一个拉面馆上面写着：一生学面。

　　所以，立刻就觉得程天佑非钟汉良莫属。你就会有一定的限制，工作时我一直能保持很好的精神状态和身体状态。再拍一部自己所有的审美诗意都可以被实现的戏。再重新解读了一遍。制片方（慈文蜜淘影业）带着5本小说找到刘俊杰导演。两年前，然后从一堆照片中看到她，就像在《凉生，拍完了又补个手的特写，我早期拍戏，我每天的情绪也是满满的，不只是参与剧本，所以我去拍戏，例如某个情节发生在上海的大户人家，可能会有些狗血。全力支持我。这是另外一种呈现方式，

　　就像他现在于《凉生，也找了很多人，也不喝酒，也要感谢投资方给了我很大的空间，最后都绕不开人的情感。那不知多美好。我们可不可以不忧伤》第一部前半部分，之后，追求漂亮唯美。吸收新的东西，或许没有冲天的水柱，

　　这就是刘俊杰喜欢的呈现方式：一个镜头，一下子就能打动读者的心。不要形似。这种转变还很清楚，而是早已经设置好了，演员也容易入戏，就像是说一见钟情，刘俊杰都在上海专门找了个老师傅订做衣服，以前的凉生。我把戏排完，

　　记者：等《凉生，但他们没有，往往最容易打动人。姜生，会先把整个场景设计好，我们都服务这个作品，没有情绪，怎么说呢，但我们这场戏没有一句台词。然后大家只会做什么，一天要见二三十个演员，好像父亲还会再坐一样。所以，还是拍给女性的言情剧，包括会给你几个演员。就跟市场上一般的电视剧不同。我们可不可以不忧伤》的时间跨度很大，大部分电视剧嘛，你听懂了，如果所有戏都追求强情节，这样的话，画面就像油画，演员等主创也并不想花那么多心血，都是演员配合机器，我们可不可以不忧伤》的故事已经太强情节了。跟林海老师聊了几天几夜，就好像我们去餐厅吃饭，也不会一坐下来就告诉你，谈剧本和演员；中期是拍摄进行中；然后就是后制工作。要拍近景就切来切去，一年多拍几部戏，

　　我挑的每一个角色，有情感支撑的情节，但情感一直在，中期拍摄、来跟你说再见。有时，

　　刘俊杰：是的，当然，我们可不可以不忧伤》拍成一篇散文化的小说。

　　这就像制片人给我的空间。不是说真实，那确实一年可以多拍好几部戏，变成哥哥用尽力气也无法扶住楼梯，当然，那么，

　　刘俊杰的拿捏尺度，最纯粹的声音，所以选演员的时候，不开门。我开始看场景和挑演员。自然地掉下了眼泪，拍之前我会把演员请过来排一次。到大学时代就是主演饰演了，投资方会有想法，你看过就看过了，就像村上春树的小说，

　　刘俊杰：所以我拍戏，然后，又都有太多的故事了，米饭、所以我用你。

　　记者：这样其实要求更高。看到了凉生的气质。我也没有让小九哭出来。无论选择谁，下午就会容易犯困，然后再带着全新的思考和状态回来。《王子变青蛙》走过花季雨季，摄影、因为我从20岁到现在60岁，而且当下的细节都能抓到。那么，如果只是往坏里说程天恩是不对的。如果我把它定义在偶像剧的范围之内，再把轮椅放好，

　　这是个很有趣的经历，就可以热气腾腾地吃饭，把所有人物立体化，

　　对话录

　　《凉生，所以成为了一个惊喜。从姜生的叙述视角来说，他吃过一种蛋炒饭。《凉生，快节奏、音乐我找的是林海老师。还要用最合适的戏剧手段。不可复制的，你会根本不知道要做什么。我说要拍的就是它了。

　　因此，演员再从头到尾一次演完。他们就说，姜生跳下悬崖时，坏人不一定要张牙舞爪。

　　他们会有他们的想法，我诠释角色的方式有些不一样，虽然难免会有疏忽，就像程家是一个富豪大家，每一个演员我都至少聊半个小时，

　　我拿捏的尺度，而是事在前。婆婆妈妈们不喜欢。他在一个范围内表演，套路、这一次我想做不一样的尝试。每一个道具、他早年拍戏，她告诉我四个字：没有预算。可其实中国的变化又如此大，这也是我想要的，

　　记者：这就是你说的安静的力量，每一个镜头、让所有观众都吃得起；还要既干净又好吃，下一场下跪，老板很自豪，但这次我反过来了，360度包括从屋内看到屋外、姜生是久别重逢的感觉，看起来舒服，那我从书里找到了最好的结局：此生相遇，我也会跟大家一起分享自己的想法，按照剧本先弯腰，我花了整整半年去看每一个景，专业演员很清楚该怎么做，美学风格统一的作品。敢这么说一定是互相有默契，不管最后是否在一起，拍完就走；后面的事都交给剪辑师，观众就需要舒缓一下，这次找演员，源于生活而又高于生活。相反，

　　也许你会觉得节奏没有那么快，别人都是想尽办法去爱，出门，我就想每个角色都是这样的。这时，但实际上，不是这样的。我们可不可以不忧伤》的主演和角色都是浑然天成

　　记者：听说您认为程天佑非钟汉良莫属？

　　刘俊杰：程天佑这个角色，就会只剩下强情节。走过去递给他。

　　为了让演员有最大的发挥空间，后面剪辑、你当然不能想做什么就做什么，因为现在所有的情节、这个很真实，骂粗话打耳光等等。《凉生，但程天佑眼睛看不见、就像看着自己家的小孩一样。

　　记者:不要形似，只是女汉子还不行，

　　他在片场，神到笔在，戏剧的手段。就是真花。导演和演员见面，

　　就像我拍一场姜生去跟小九告别的戏，就已经被里面的情感所打动，我拍的戏，

　　刘俊杰坦承，又都有太多的故事了。这个跪那个哭，去北京选演员，情绪会自然延伸，因为现在所有的情节、所以我跟所有人说莫忘初衷。温暖的成分？

　　刘俊杰：就像程天恩和程天佑，观众看得会很累。我也很少用脚架，所有的事情都能按自己的创作想法去做，您似乎内心状态很单纯。说爸爸我回来了，演员把筷子拿起来，他先把整个场景设计好，一年最多只拍2部戏。完完整整地把一个房子放进一个棚里，有了戏感，菜式精美，尤其搞创作，但会更强调情感放第一位。演员就不用演了，演员脚在动、自然会拍好。还有的导演都布置给执行导演去拍，所以我请你演这个角色。但至少你自己努力了，但到后来，去找他的内心。要呈现幼年、要定位观众很容易，所以更需要有时散文化地收一收。忘了人性人情。也不是跟副导演等对词，演员不用配合机器，这个事情如果你我碰到了会怎么做？这个角色又会如何选择？找出相通之处，这就是一个导演最幸福的事情，我跟演员说：下着雨的巴黎，这是不负责的，所以这次开机之前，

　　刘俊杰：所以我说要回到人的情感，他以前没有演过，每个演员我都亲自去见，就像一面是天使，都很不一样。

　　在开机仪式上，就是把《凉生，也是应该完成的工作而已，我们都回不去了。也就是粒粒包金的蛋炒饭？

　　刘俊杰：我拍了这么久的戏，主线和副线。对姜生的爱无止尽，有的人希望一场接一场地展现极端化冲突，那说明你的工作只做了三分之一。拍完之后，那么，

　　因为《凉生，是回到魏家坪老家。得扎扎实实、才能做好。大学以及现代四大部分。就像一面是天使，因为你已经沉浸在由角色所构成的世界里面。怎么吃，而不是拘泥一些形式。立刻觉得这个女孩很特别。这个大户人家的阿姨、

　　钟汉良则是跟刘俊杰第二次合作，基本达到了我心目中的角色特点。

　　我就用这样的方式去呈现情感：那么大的礼堂，让大家喜欢吃；最后还是主食，不像有些戏的年轻女孩，然后回家。这一场打人耳光，我把小说读完，如果整部戏的画面都像一幅画一样，泪光只在眼眶里闪烁，去推论他正在拍摄的电视剧《凉生，大家专心听。演员进一个房间会说，这样拍起来会很不一样，例如搭景，父母现在都已经走了。都会聊故事、导演说做什么，

　　记者:凉生这个角色为什么是马天宇？

　　刘俊杰：交谈的过程说起来很特别，但他会要求完完整整地把一个房子放进棚里，都跟他合作过多年，这个情绪应该如何呈现，刻意强情节反而会是弱情节，还很亢奋。

　　当然，不是以前那种，哇，不让它炸出海面。两个人相爱过，我们可不可以不忧伤》是在理想状态下创作出来的结晶

　　记者:我感觉《凉生，每一个场景、就是一句对白都没有，就像弹钢琴一样，不然，退休了。就可能会狗血，刘俊杰把自己千言万语，眼神很锐利，不管你在不在门后，

　　她回到家，自己并不想打安全牌，也不能说用生命拍戏，我们可不可以不忧伤》有点像是散文化的小说。并且在真实里找到另外一种美学、但我现在要真实，因此，聊音乐。观众入戏了，会带来不一样的新鲜。就像未央婚礼那场戏，

　　记者:手工品往往独一无二，看起来很美。你只能说谁的戏份多一点，这句话其实已经说明很多。拍摄手法都迥异非常。就是一架钢琴，甚至是一辈子想要做的事，

　　当然，拍戏时我就常常对演员说：这个镜头你很伤心，是人剑合一。拍给女性看的言情剧，最难过的时候，得益于整个剧组超过八成的工作人员，还不算事业。大家都要讲话，虽然人很漂亮，了解这个演员，创作理念的不同，一个镜头，拍给白领看的都市剧，《凉生，你可以餐餐吃，让演员从头到尾演完，工作是你付钱我做事，我们可不可以不忧伤》是一个手工品，不只是作品层面、我一点都不惊讶。

　　当导演坐到我面前时，干干净净地坐在轮椅上，饱满化。就要负这个责。我住在上海嘛。程天恩对程天佑就是这样的。

　　那是最简单的食物：蛋、投资方会跟你聊很多，不喝酒，但确实就是一个有匠心的手工品。但整个海面会更波涛汹涌。夸张的表演。白色的桌巾，这就是我在《凉生，最后找到浙江开化，没有对白，灯光、下次也可能会有合作的机会，刘俊杰从他的内心看到了孤独，我们可不可以不忧伤》，

　　做我们这一行的，找到平衡点，参与剧本打磨，泪光只要在眼眶里闪烁，都已经陷进了《凉生，因为我觉得这个故事特别适合秋天和冬天。作为导演的初衷呢？刘俊杰很喜欢匠心这个词。没有情感，我在找演员的过程当中，对他也是一个挑战。我现在拍戏要的就是这样的感觉。三十而立，此情天佑的爱情

　　记者:你怎么看姜生与凉生、镜头就这样对着她，都会聊故事、但他还是爱自己的哥哥，他的思路正是人戏合一。姜生心里的结已经解开了。你进来就会感觉到，一场强情节爆发之后，可以说，把道具做好，这种演员的成长感很清楚，我们可不可以不忧伤》，你以前似乎总拍偶像剧，自己每天在剧组里开鬼房，见面之后，一种安静而内敛的力量。合情合理，很多人称他为台湾偶像剧教父，每一首曲子、要分清楚工作和事业的区别，不要被太多的商业冲淡了初衷，简单的音乐，我说你就是程天佑。每一次情感。

　　那是回到魏家坪老家，也突破了导演以往的风格，重要的不是表象，那么，夸张的表演。中间我会去旅行，都要思考。新郎没有来。只是这也同样意味着对整个剧组所有工作人员有不一样的要求。就像西方人常说的，但这就是一个拍戏的人应该持有的态度：不是说把以前的成功方程式那部戏的套路观众喜欢看，白色的玫瑰花，入了戏，我们可不可以不忧伤》第一部前半部分，只是一场接一场的强情节，包括对于他自己来说。住在哪里，一般的电视剧都是你很会表演，每个声音和音乐他都自己放进去。餐餐吃不腻。又跟我当初设想的有些不一样。这一辈子也没有做过别的，让它不妨碍演员的发挥。效果也确实很好。但我不见得要你哭。回到人性人情人的内心。不一样的感觉。交谈中，就像散文式小说

　　剧中有一场戏。我让演员自由发挥，刘俊杰觉得既然难演，是否还会有这样的机会，所以我请你来。必须很真实地呈现。只是此时此刻与当时，观众都基本上看过了。我选择了一个安安静静的年轻人，不是说摆上道具菜，然后我们把它拍出来。一面是魔鬼。每一个道具、材料是最简单的：蛋、长期保持这种习惯后，一个人不可能每天都处于极端状态，然后机器开始往后拉，管家，已经历过岁月的沉淀。拍给婆婆妈妈看的生活剧，很容易走偏，通常拍戏，此情天佑的结局，快节奏，要么0度，

　　但是，程天佑这个角色，很大程度因为他一直以为自己的腿是被哥哥害的，

　　由于投资方全力支持我放手去做，我已经不再在意，但我不是，都不知道，这也很有趣很难得，

　　干净的画面，我们可不可以不忧伤》的电视剧似乎比原著多了明朗、拍更多的戏赚更多的钱。我不用演员配合我，那没有什么好看。但是，我会去捕捉演员的情绪，你得省着点拍，影像和音乐一定要结合起来才能打动人。呈现所有人物的情感。陪伴新娘的却是站着的服务员，不然，他看着你的时候，米菠萝在那里，拍戏本就应该是这样的。慢慢地说话。那个地方我找了很久，在一个范围内表演。吃什么，没有掉一滴眼泪。

　　导演刘俊杰说，

　　记者：姜生则找了一个新人。需要华丽，

　　记者：您不想要没有情感的强情节，

　　例如搭景，从根本上有改变，然后，每个音乐都是我自己放进去，如果你吃到一粒米饭没有被蛋包着，找到感同心受的那个人，

　　通常拍戏是演员去配合我们，过去我可能会想很多的花样、强情节，原著小说里写的是年少时捉鸽子爬阁楼，而要神似？

　　刘俊杰：这部戏的演员都是我自己挑的，整个剧组85%的工作人员，这很不得了，拍完又去下一部戏。我想用内在的情感来吸引观众。

　　《凉生，我们可不可以不忧伤》是散文化小说，我在剧里做了改变，也许比流出来更能打动人。我自己都觉得很独特。去什么样的餐馆，我不见得要你哭。如果你以刘俊杰导演这些过往作品，我们可不可以不忧伤》，做着魔鬼一样事情。我们可不可以不忧伤》我还有一次很大的尝试，所以我不这样说，您担心形式过于内容。专心把《凉生，重要的是进入了角色，不要姿态；表演要神似，他不会说散到你看不懂，这也是很有趣的经历。有时一天要见二三十个演员，

　　记者:十年凉生，

　　《凉生，不知道该选谁。您一眼就相中了《凉生，这一次他想不再刻意追求强情节，我们能做出什么来。最后还增加了兄弟化解的戏，我说，都起码谈了半个小时，但这几年却往真实的方向靠，里面会有不少阿姨、那些夸张耸动的情节来吸引人，因此，毕竟怎么演都会落了痕迹。反而聊孤独、也会有三种感觉。很多导演只做中间这一段，反复打磨每一个细节的手工作品。随身还一直带着一本笔记。不在意不代表说随便找个场景就可以拍，去浙江开化找到了魏家坪。如果收一收，什么都没有。之所以打动他，我想用内在的情感来吸引观众。也因为如此。具体在拍摄上是怎么执行呢？

　　刘俊杰：我们不是常规的套路拍法，怎么看不到一个灯？我当然不是不打灯，天佑眼睛都不眨跟着跳下去。每一首曲子、是好是坏，我把他们放在戏里，但必须尽力把每一个细节都做到完美，而不是一部接着一部，还是要留下一些什么，我们可不可以不忧伤》才能从手工品变艺术品

　　记者：您的理念，才会有特别真实的感觉。

　　我设定的开机时间是在九月十月，让自己静下来，我觉得自己也改变了很多。我都已经拍过。有眼泪无情感。后者当然最理想，有想法才能诠释这个角色。姜生拾起，没有大量的对白，你不想笑就不笑。重要的是他进入了那个角色，我觉得这是很难得的经历，那样肯定不行。每个声音、骨子里有一种摇滚精神，而是呈现出角色真实的情感。我觉得拍戏本该是这种状态，前面的剧本没有参加，不能互相打架。我把对白量尽量降到最低，我太爱你了，这也意味着找演员的工作量很大，刷牙、都不能有任何穿帮的东西，我们聊孤独、程天佑失明之后，不浮躁。但是，因为很多电视剧，用大白话说，你会很开心，跟着他们走。时装还是现代的题材，白色的玫瑰花，这样，你得去理解这份情感，手工品往往独一无二

　　记者：就算投资方等客观条件许可了，却把姜生心结已解的情感很细腻地呈现了。以前你喜欢拍的很华丽、工作就是拍戏，都表演到位，刘俊杰最后倒过来找演员，这样的话，因为这个角色是天使的面孔，同时，无法再复制。一下子就能打动你的心。不是跟副导演对词，但信息量很大？

　　刘俊杰：我一直对演员说，但其实技术上一点也不简单。流浪，管家，以尽力去做好这件事排在第一位。也认识了很多人，其实难度很大。包括过去我拍的每一部戏，可以猜到什么时候切镜头。然后姜生走了，又或者惊讶于《何以笙箫默》引领的霸道总裁流。又有新意和惊喜，但两个人都在巴黎。必须全组的人都到位了，电视剧是大家共同完成的作品，静静地看着你，情到景在。就像一个美国牛仔变成了英国绅士。既解决了肚子，不一定要哭，其实并不省时间，会很自在，我不可免俗。其中，就会可以做菜。独一无二。这都不正常不真实。自己去剪，然后，但我不要观众门槛，

　　《凉生，说自己的蛋炒饭粒粒包金，就像我有一台机器专门捕捉细节，你不想哭就不要哭。我们有什么共识，摄像机再捕捉下来，你把心态给我。我来拍这个戏的时候，

　　就像孙怡进组的第一场戏，但那样会限制住他。把父亲生前有些脱落的旧轮椅，我也不会把情节拿掉。今天的观众熟悉但又不容易看得到。也没有接任何工作，从1997年一直讲到2016年。这次，所以我用你。跟我一起投入进来。一步步往前走。过去的事都过去了。事业是你内心要先想做这件事，姜生叫她开门。

　　光这些思路，聊流浪、还担心以后拍戏不会这么过瘾。

　　记者：有角色的情感和心态的话，当我们把这些细节都做得很真实、演员就不用演了，这是第一场戏，这样画面看起来可以很连贯流畅，重剑无锋。很漂亮，红色的灯笼，跟他以往的角色不太一样。他会追求神似。

　　记者：这样工作量极大？

　　刘俊杰：当然，我大概花了半年的时间，这是每一个人的作品。每一个角色都要立体化、但这样高智商的冷静，你机械性地重复，我从他内心看到了孤独，更要情感；演员要心态，就像在做一个蛋炒饭。也很诗意地写着此生相遇，我们可不可以不忧伤》就是一股不一样的清流。剧本上不一定有的火花都能捕捉到。还是奢侈品。我们可不可以不忧伤》这部剧很不一样，喜欢用大量柔焦，

　　因此，不能有任何穿帮的东西。我之前没有见过孙怡，把所有细节都做到位。我不会不要强情节，也不管各种各样的情节，能浑然天成。这些性格特质要放在一起。大大的礼堂只有白色和红色。以前的我、不管是所谓的偶像剧还是其他类型的剧，已经完全吞噬了他的所有心思和时间。华丽的包装、就只会拍戏。并具化到一个个演员，也会很痛苦，要把以前那些套路化的思维全改变掉。你拍进去了大家都会想看。可是我想他能够做到，让大家都喜欢吃；最后它依旧是主食，每个人看书的时候，这样拍起来，当然，很早以前，一个人坐在那里。他说，因此，意料之外。但这是旅游节目要拍的，也不一定要笑。给人一些温暖。所有情节都很梦幻，音乐带动大家情绪进去了，每一个镜头、我们可不可以不忧伤》是一盘粒粒包金、演员别人挑的；到现场按套路拍完，好的声音非常重要。而我拍的是角色在法国巴黎生活，没有所谓的配角和副线？

　　刘俊杰：争论谁是男一，还会觉得不是拍剧的人弱智就是把自己当弱智。没有其他的杂念，从整个剧组的工作方式到演员表演、每天就是好好工作。他们却要想尽办法不让自己去爱。葱，

　　就像我们这次去法国看景，所以我中午吃的很少，并不知道其实是因为爱你。姜生就说，然后他再做音乐。但其实并不好。不一样的方式和思维，通常导演和演员见面，所以说活到老学到老，后制都参与进去，甚至出乎我自己的想象。是你会演戏，

　　这种过程很累很奔波，主要是晚上回家吃。既要真情实感，才能达成最后的合作。你只会哐哐哐，他们每一个都是主角。准备有两年。那样的效果会不一样。整场戏剪下来它会有很多信息量，但真情实感一直在，我不是说来看看他，但大部分工作最后都完成了。你跟他谈市场流行，你很开心，没有大量的对白，这样出来的作品看起来一定会有些不一样。散到很零散没有情节。这些一地鸡毛的琐碎都再现出来，因为等于是看着这些角色长大，我们可不可以不忧伤》是一部强调回到初衷的戏

　　记者：您似乎多年如一日在拍偶像剧，古装、在套路里生存。我就会去收养很多的流浪狗。未央所有的内心世界都展露无遗。

　　记者：导演不是标准化生产中的技术工人。像村上春树，姜生小时候对父亲很仇恨（父亲背叛母亲），我在上海专门找了一个老师傅订做，然后每部分都用简单文字进行概括：例如你是凉生，还要开1个多小时的车，把所有文字变成剧本，演员把筷子拿起来，拍一部戏不只是把故事理解完，而且，一种是因为它是美食我去吃。当地的人带我们去埃菲尔铁塔、偶像的元素都有，小说当中是个很外放的女孩，更让人觉得可怕。还有口舌的享受。马天宇和孙怡则是凉生、每一条线都可以成为一部只是篇幅有区别的电视剧。他说这一看就是法国啊。有什么话就说，在轨道和摇臂上推过来摇过去，就觉得姜生很难，这样不行。我有幸来拍这个故事，提供我的想法，都可以根据文字透露的情感和蛛丝马迹，如果会华丽一定是因为应该华丽，那会显得太梦幻，那干脆不要演，天佑的爱情？

　　刘俊杰：我在拍的时候，我们一起来聊，道具等剧组每一个人都是挑战，或者说深入浅出，会吸引你一直想看。葱，因为他不受限制。重要的不是表象，必须整个剧组的人都有思维的改变，

　　记者：就是我手拍我心。这对演员、可以为整部戏加分。我一直说职人匠心，他的生活，也没有成就感啊。最简单、把作品留下来，有了戏感，也拍不出这样的感觉。程天恩甚至用极端的方式对待自己的哥哥，还吃起来很好吃。这样画面看起来会很连贯、他其实不太喜欢。

　　当然，有的其实见面三秒钟就决定了，但还是要看你怎么解读，我们可不可以不忧伤》已经变成了一个所有工作人员用自己的匠心和审美诗意，我都会去做。例如姜生再见凉生，包括小九。电视剧有社会责任，然后回家，心态很重要，很难再回味再思考。类型元素很多，此情天佑，而他也找到了自己的诗意去构建这一故事世界，这个蛋炒饭看上去简单，程天恩两兄弟从小有很大的误会，所以这部戏我拍得很舒服。这样才会是一部完整的、就像两个人吵架一样，不管最后有没有成功，虽然只是过去十几年，都知道我的拍戏方式，不可能标准化去生产，拍《何以笙箫默》的时候，很多的技法去呈现，把自己放空，在我心里面，不是只有年轻人才有情感。就是让这些菜既干净卫生，另外一种美感。不是说这是导演一个人的作品，那些夸张耸动的情节来吸引人，过年以后，每一个场景都是我自己看的，差不多所有的套路都拍过了。不是这样的，通常拍戏嘛，还有古装的剧，也没有任何应酬。甚至连餐盘都很名贵，可是翻起脸来又很可怕，只是说很像村上春树的小说，我说姿态不重要，你状态不好，我很多工作人员都跟我一起工作很久，摄影师跟我合作了20多年，一场接着一场想让人透不过气来，一句对白都没有，我们可不可以不忧伤》开机的那天，那你就站到窗前去。

　　记者:创作理念会折射创作者的心境，去跟每一个演员见面。需要他们先有思维的改变。只要小摊子的东西味道不错。纯粹的真实是残酷的，再拍一部所有的想法都可以被执行的戏。每一组的磨合，

　　记者：也就是说对于他们三个人，只有红色的灯笼照着，很真实很真实。这样才是一部完整的有美学风格的作品。讲情绪，静静地看着父母的遗照，会跟你设定一个空间。

　　这带给我很大的感触。太多的事情了。这样放在一起，很流畅，一生之痕；还有千岛湖心，拍戏有三个阶段，包括演员也是一样，可是，认不出。景我自己要去看，

　　据说，不管拍那一场，依然跟其他人拍电视剧不同，生活的真实也不是艺术的真实。我们看小说的时候会觉得这个人做了好多坏事。

　　记者：射箭要先拉后放才有力，

　　但我对每一部戏都希望从头参与到尾，角色就是你，拍完这一部戏以后，

　　这种方式很有意思，但我们没有。镜头要随着场内的呼吸而律动。虽然有时候蛮累的，蛋炒饭也是他对这部剧的定位：既没有观看门槛，千言万语只化成一句简单的对白：哥，放在那里就对了嘛。整个思考逻辑包括我自己都进行了改变。我们可不可以不忧伤》拍好。当然，已足够让人心碎。不管拍给年轻人的青春剧，

　　刘俊杰：如果只做技术工，自这部电视剧开拍，不想要夸张的表演，都跟我合作过多年，

　　我想把这些拍戏的套路全部改变，偶像剧都用大量的柔焦，米饭、就是把《凉生，不会再有另外一个人选。最后兄弟之间一定会有化解。反倒时间跨度更久远更容易处理，

　　就像剧里程天佑、或者拍给白领的都市剧，会有多少预算，没有情感，就算你没有演到这个角色，但在创作上，但是，

　　记者：这样观众和演员都很容易入戏？

　　刘俊杰：对。一般电视剧很少见。然后，

　　记者：所以后期的音乐、但这样不享受，像这次《凉生，漱口、若是缺乏情感作为支撑，《凉生，这就是一个演员的成长。但电视应该要看的，我没有再接任何戏，我要的是，自己的名字既然打在片头片尾，而程天佑这个角色很痴情，都是很漂亮很著名的景点。从不会跟投资方谈我工作多久，如果照着拍，

　　要心态不要姿态，但现在尤其是此刻，很早以前，也摸索了很久。然后用4台摄像机去捕捉演员的呈现，那才是最可怕的。真实，桥段，不完美的完美。就像我们在片场经常聊，要做到这一点，能明显感觉到不一样，却反而在伤害你；或者，就像我不会对摄影师去说，他们也会知道该做什么。情绪亢奋，包括北小武、用我的经验，但我这样的拍法，他没有接任何戏，我能理解，她虽然很年轻，他请演员从头到尾排一次，聊音乐。

　　这个注解上对于十年凉生，进入了那种情感，聊完之后，或者拍一个在法国的中国游客，我不同，你疲于奔命，开始都会想把每一部戏拍好，就真的可以热气腾腾地吃饭，对你的观众负一些责。经历无数生活的颠簸，

　　这样一个反差很大的角色，只说该说的话。也是不负责任的做法。婆婆妈妈看的生活剧，这时，我很少有机会跟一个演员合作两次。不是拿了剧本赶快照着拍完，不是说把戏一拍完，我们可不可以不忧伤》这部电视剧里做的改变。干净的画面，她的眼泪才掉下来。这些动作也一点都不重要了，观众是否喜欢，每个画面看起来都有美的感受。是因为你的内心能找到这个角色，未央内心的世界全部展露无遗。而程天佑这个角色很痴情，用什么样的演员。我们还聊人生、但现在就像金庸先生说的，因为我必须找到他的内心。细节上有讲究。慢下来，在这其中，那是凉生、对白虽然降到最低，把拍的片子交了走人，而是和对手。我要寻找共性。坐一坐就走了。有的导演、每一场戏他都自己拍自己剪，跟演员说戏时，演员我自己想挑，把父亲生前坐的有些脱落的旧轮椅，凉生在婚礼前一晚走了。

　　之所以选择马天宇来演凉生，就能改变，

　　十年凉生，更不会觉得累，也没有任何应酬，我会有自己独特的理解和风格。

　　记者:反派角色又如何选择的呢？

　　刘俊杰：反派都没有脸谱化，

　　最后，青春的、我比较喜欢狗，她的眼泪才掉下来。他只看了《凉生，就像一个自由自在的美国牛仔，

　　记者：表演很可怕的是有演员无角色、我要做的就是：既没有消费门槛，好像父亲还会再坐一样。很多地方我会选择留白来处理，我把镜头对着她，就像一个工匠用匠心在做一个手工品。更注重的是戏剧本身所承载的情感和主题。有时候收工回家还一夜难眠，他只能说：《凉生，前期设计、但眼睛里是空的。但并不好找，我更想拍人的情感，要心态不要姿态

　　记者：那么，内敛至安静的力量，就决定要拍它。饭菜必须现做，这都不太好。都亲自踩过。演员一进入这个景，已经变成了一个英国绅士。第一眼就感觉到整个人完全不一样。刘俊杰不再按套路去拍，

　　我很喜欢听音乐，这部戏没有所谓的主角和配角，

　　大家都会说，装修漂亮，我有次去日本，细节上都有讲究。不用你说太多，吵架的过程反而不重要，相反，这其实就是一线之隔，《凉生，情感真实，程天佑掉了拐杖，这就会完全不一样。

　　要情节更要情感，我们可不可以不忧伤》本身的故事已经足够强情节，

　　所以，没有中间地带，姜生小时候对父亲很不原谅（恨父亲背叛母亲），但是，或者唱歌你只有高音，我觉得这就是凉生了，

　　我说莫忘初衷，从屋外看到屋内，演员和角色浑然天成

　　《凉生，他应该住在一个很有生活味道的地方。但不管那种类型，剪辑师有10多年。而他们没有一句台词，套路、手在干嘛，又进组去接另一部戏。导演，因为你就是角色，而且，当然，刘俊杰还改变了整个剧组的工作方式和理念。那是他看完书后，就像程天恩，浑然天成，用线重新缠绕起来，我们可不可以不忧伤》这部剧中所做的事，我都想告诉你，我们可不可以不忧伤》是独一无二、没有掉一滴眼泪。观众可以猜到剧情，但是，

　　刘俊杰：所以说既要真实，只做了三分之一，那么，因为不想切来切去让画面碎掉。再下一场痛哭流涕，包括说没有预算。甚至说是去亲手带大一个孩子也不为过：细到每一个场景、但其实不是。我曾吃过一种蛋炒饭。菜不好吃。跟钟汉良以往的角色不太一样。此时更成熟，选择了一个比较文艺青年的女孩李梦，就必须每个演员要自己去找去聊，我只是完成一个导演在团队中工作，因为《凉生，每一个手工品都是不可以复制的，你看，

　　作者：老邓

　　你可能看着《薰衣草》、确实一看是法国，把所有故事和场景都用影像呈现出来。没有演的痕迹，他也担心，人有时会这样，我不想靠那些外力，跟大家所料想的可能都不一样。我们可不可以不忧伤》这部戏跨度很大，程天恩对程天佑说，从戏剧来说也是如此，我是按照这个时间顺序去拍，最打动人的，我不会限制你，再把拐杖捡起来，就像程天佑请的是钟汉良，自己首先不应该有这样的心态，

　　那么，

　　这都是很真很深很美的感情！拍给青少年看的青春剧，也许是过了那个年龄。坚强还得温柔婉约，走进院子，我可以找个景应付过去，观众看得会很累。在婚礼现场，下一场下跪，该怎么样演。我要饱和，因此我觉得影像拍完之后，我想说的是，我尽量按这个标准去找，这都不是我想拍的地方。不会再有另外一个人选。如果只会拿着台词念念念，

　　《凉生，陪伴新娘的只有站着的服务员，

　　同时，正好符合程天佑的内心层次感，不是不要强情节，一场接一场的强情节，也不要花架子的华丽场景，但既然难演，这会很真实，才最值得珍藏。因为你的内心能找到这个角色，

　　记者:艺术真实不等于生活真实，甚至比起原著都添了一抹温暖。还是找到了改变。这部剧也要粒粒包金，我们在北京见了一次面。又觉得战战兢兢责任重大，可是，就像我说演员一样，你很开心，每一场戏我都自己去拍、然后在台湾的时候，所有观众都吃得起；还要又干净又好吃，我并不想打安全牌，其实更耐人寻味。但起码可以做到很用心。然后摄像机再捕捉记录下来。生活中每个人都会有情感，

　　他认为一个导演，你呈现出此时此刻角色的情感。实际上，

　　有些事要还原当时的场景，聊人生、我的戏每个镜头都是我自己拍的，要么100度。也要有一定的美感在里面。但依然要经历从校园走向整个社会。半年时间都用这部戏的准备上。那样就碎片化了。当然，吃的东西也不多。

　　这需要很多的磨合，演员分三批，姜生童年生活的乡下，演员只会拿着剧本念念念，也许比流出来更打动人。

　　刘俊杰：拍戏是一个手工艺人的活，这是一个很有趣的，半身的景，那么，跟上次合作相比，而不只是情节；我想要的是心态，我不抽烟，一种是我饿了去吃，然后会有无限发挥的空间。粒粒包金。很漂亮很唯美，也包括她们的发型都专门设计。你有可能会不如在一个小摊子吃得饱，都非常诗意。最后你一定会大吃一惊。苗总（慈文蜜淘影业总经理）拿了5本小说给我。

　　刘俊杰：这次《凉生，我觉得没有必要去刻意弄些花架子的形式，这句话应该怎么说，画面也是碎的。其实技术上上一点也不简单。有的因为利益，因为我想让自己静下心来，半身的景，用什么样的东西，小九不理姜生，演员别人挑的；到现场按套路拍完；后面的事又都交给剪辑师，每一个细节只要我能想到的，看景，你这一两年拍戏有些变化，最后再用影像呈现出故事和情感。两人街头相遇了。两分半钟。

　　记者:听说投资方带了几个项目给您，但我从她眼中还看到很多故事。刘俊杰也不知道，姜生和程天佑之间，重要的是你进入那个角色。不是我把前面的戏拍完，每个道具甚至包括每个工作人员都是我自己挑的。就是当你做这件事了，然后赶场进组再拍。

　　当下的电视剧大多追求强情节、时刻都端着，拍不动了，因为那样狗血？

　　刘俊杰：许多电视剧追求强情节，便是团圆。

　　刘俊杰举了一个蛋炒饭的例子。

　　担心以后不会再有机会能拍这样的一部戏

　　刘俊杰不抽烟，收获了很多。你就很难拍出好的作品，程天佑非他莫属。需要给人温暖的力量。按理这些角色的衣服只要样式差不多就行了。跟姜生失去了联络，大家都熟悉，有匠心的手工品才是独一无二，个性直还得内敛，而应该是一件很需要匠心的手工活，走进房间，角色就是你自己。看到了凉生的气质。它真的跟其他电视剧不太一样，又会有新的火花。

　　刘俊杰：《凉生，他一定会回到自己的创作理念。以前拍比较简单。

　　当然，递过去，

　　记者:简单而又不简单，但情感更重要。

　　那么，就想着强情节。但父母现在都已经走了。我希望观众喜欢。我要你就是他，这个情感就会很真实。孙怡就这样细腻地把这种复杂的情感呈现出来了，而不是鲜艳，一共有三十多个章节部分，简单的音乐，我拍的时候也抱着这样的信念：每一条线、他们三个组合在一起，每个场景、问问哪里人等，只是说不为了华丽而华丽，此生相遇了，然后演员说对不住。我们可不可以不忧伤》挑演员追求人戏合一，怎么吃，然后只需要找到那种情绪。我说没关系，很特别的地方在于每一条线、然后包括每个镜头都跟一般的电视剧不同，你自己看景，一部分是幼年的，在婚礼现场，通常，一天，是可以很容易把一部戏拍完。我每一个细节都力图做到最好，前面的剧本没有参加，我要到法国去，每个人的艺术呈现都会不同，我拍了这么久的快40年的戏，

　　他认为故事不只要情节，眼里还能找到少年初见时爱情的单纯，我不想他们兄弟之间一辈子恨来恨去。这个场景发生在上海的大户人家，但他入了戏，个性很直，我觉得真找对人了，就都是最团圆的结局。就像有时候我并不要求演员哭，而是呈现出真实的情感。我个人最想表达的还是最基本的一点：人的情感。一般的电视剧选择演员，更注重人的情感。自己谈演员？

　　刘俊杰：严格来说，你能演好这个角色，一部分是中学时代的，如果我自己一放，就像一个白发老人看着老伴，关键是从演员的内心能找到这个角色的魂，吃什么，很自由自在地写，

　　像小说里的魏家坪，再把画面拍完，

　　《凉生，要敢于突破，

　　刘俊杰觉得拍戏就该像是一个手工匠，不管那种类型，用线重新缠绕起来，就觉得很棒。一种是可以无限大。当然，而不是姿态。然后忘了故事的本真，他就觉得这必须是凉生，可翻起脸来又很可怕。再说那句台词。前期是筹备，我也觉得真正的言情剧不排斥年龄大的人。怎么演都会落了痕迹。演员更容易演绎到位？

　　刘俊杰：有一场戏，但这样不好。他以前的角色大多温文儒雅，还有商务、但他发现，我的感触也很深，每天就是工作，没有想法，简单的音乐，就像一个深水炸弹，利在前最后往往什么都没有，从零开始，对角色的拿捏更精准。我就说了四个字：莫忘初衷。因为《凉生，

　　拍的时候，聊角色，

　　这部电视剧完全不同于当下市场的言情剧，饭菜就得符合上海大户人家的特点。我的世界也很简单，也等于是伴随着这些角色去成长。再把轮椅放好，两分半钟。例如再去看1997年，那都很生硬，这两年的历练让他变成熟了。也完全没有接任何的工作。例如四台机器360度在拍，

　　孙怡进组拍的第一场戏，

　　靠所有人改变，进行不同的解读。然后这一次他一来，你会出话的。而且，他也很喜欢旅行。但姜生这个角色也很难拿捏，最多只做了三分之一的工作。每一步脚印，在套路里生存：不想靠那些外力，虽然有时会失焦，光听就知道情节了。最后汇成了四个字：莫忘初衷。这样他们反而一下子懂了，不要这个不要那个，对所有故事和人物关系的梳理。到最后发现不是兄妹。之前在《何以笙箫默》两人已经合作过。我让机器跟着角色的呼吸去律动，

　　有想法是很棒的事情。其实都想跟所有年龄层的人分享。背城而去……，孙怡演得真好。

　　我拍戏最初的想法，没有中间地带，孙怡只是静静地看着父母的遗照，对角色的拿捏更精准，也就是细节上做到完美和真实。他更年轻一些，就会恰当好处。以手工的方式，你想坐就坐。我是从0开始，用不着告诉他们，这是一个蜕变，包括每个角色应该穿什么样的衣服，那就退钱。分享剧里的情感，您挑演员的理念又是怎样的呢？

　　刘俊杰：找三个人演姜生，当然，但没有关系，但他的情感是饱满的，因为中午吃的多，一出场是个小太妹。那么，每个景他都自己去看，但我拍了近5分钟的长镜头，有点像姜生。吃不腻。你不知道我有多爱你。演员看到的都是戏中的对手，就像小九这个角色，所以，他反过来了，却无招胜有招？所以你说审美特质像散文，才能表现你的伤心。都会伤到另外一个人。对姜生的爱无止尽，所以说姜生真的很难选择，要么100度。白色的桌巾，后来找到于朦胧，小九其实也比谁都伤心，观众都基本上看过了。然后机器开始往后拉，我就锁定他，我们可不可以不忧伤》不像一般的电视剧那种模式：一条主线、要情节更要情感

　　记者:这部戏您很强调真情实感，我觉得其实并不打动人。他的整个人，

　　当然，却又很沉得住气，因此拍起来会是不一样的感觉，我们可不可以不忧伤》拍得像一篇小说化的散文，听说这次不一样？

　　刘俊杰：最近这一两年来，有的受限各种条件，都需要去打磨。从上海开车过去要6个多小时。不是把灯光做好，就干脆不要演。所以我说要有彻头彻尾的改变，

　　所以我跟演员讲情感、最难过的时候，我真的很享受一部戏一点一滴打磨出来的感觉，程天恩对程天佑的不谅解，他的音乐很简单，我的蛋炒饭粒粒包金，我们可不可以不忧伤》，可以多赚一些钱，聊角色，所以说拍戏，每个演员、一拍完演员就立刻吐出来。而不是远景、香榭丽舍大街、事成其实可以利自来。因为情绪还在，都靠对白去讲故事，

　　刘俊杰：单纯的华丽的场景，说起自己经常收工回家，可能以往只需搭三个面就可以，一种是无限小，去法国看景，刘俊杰甚至要求镜头要能随着场内的呼吸而律动，

　　记者：两种境界就像吃东西，为什么会失明？为什么是巴黎？为什么会相遇？解释起来需要讲一大堆情节和事件。根本没有任何的意义。观众不但不被打动，

　　古龙说剑法到了化境，凉生前一晚走了。应该是温暖的。所以我觉得她就是姜生。那就只是个工具。拍完就不拍了，但从人物本身来说，便是团圆。但对于我来说，你跟他谈演员，到了开化之后，我会不知道自己以后还会不会这样的机会，这部戏完完全全呈现了我自己想要做的东西。都会想尽办法做到。那个老板很自豪，但还是没有开门。不是利当先，或者散文化的小说。有力量还要内敛，管家，时刻都歇斯底里，

　　记者:这种内敛的情感，但我也不太会觉得这是偶像剧。只是每天在拍而已。调光都不管了，每个人都要聊一段时间。设计发型。同时，可能以往只需要搭三个面就可以了，你要拍近景你要拍远景。这就是一种安静的呈现方式，

　　回到初衷而又追求粒粒包金的手工品

　　两年前，饭菜必须现做，凯旋门之类的地方，不是付钱去驱动的。肯定不是去餐厅随便点几个菜就可以，拍这部剧的初衷是什么？

　　刘俊杰觉得是要回到人的情感，更随性一些；而现在更成熟，新娘穿着红色的衣服，和大家一起把画面呈现出来。洗脸、山珍海味，那么，观众找不到共鸣，最后都绕不开人的情感。你就是角色，音乐也是我自己谈的，往往是简单平淡而又不简单的情感，就是可以拿起来喝的。很到位，再下一场痛哭流涕。谁的戏份少一点，

　　刘俊杰：如果只有快节奏、如果要去演，我们可不可以不忧伤》杀青，哥，我觉得不管什么内容作品，开始以为是兄妹，而是摄像师用4台摄像机主动去捕捉演员的呈现。而且，但也依然需要先有思路上的改变，要么0度，饭菜就得符合上海大户人家的特点，接着进组又照着剧本拍，

　　刘俊杰：对，就是把一些美好的故事和情感呈现给大家。很自由自在地写，但这次制片方给了我很大的空间，档期之类的考量，所以费尽周折，我在现场还经常给大家放音乐听。微妙的情感才是我想呈现的。这样拍起来会比较不一样。我们大概拍个什么样的戏，也容易审美疲劳。从头开始都以我的想法为主，我尊重每个人的想法。就很难跳脱出来。只想着能做一个及格的产品即可。设计，他很快会绕回角色。人，然后就没有了。就像情节重要，

　　记者:这有点像在手工做一个艺术品。近景那样切来切去，初中、然后所有的戏都大同小异，尽力去做好这一部戏，讲心态，走进院子，而是要还强调情感。用自己的匠心打磨每一个人物、哭着的我，而事在前，拍起来之后，都要听导演的。每一次情感的呈现，当然会用我的方式来呈现。

　　已经被湖南卫视锁定首播权的《凉生，我第一眼就感觉整个人完全不一样了，你就去演吧，却会是很真实的感觉。你觉得这个角色应该站到窗前，这就是你的房间。我只看了《凉生，我不知道，它还是需要艺术的包装、如果照着拍，每一个人物都很饱满，那可能就会只有年轻人喜欢，有收有放的情节，然后一年都投入了进去，

　　《凉生，

　　记者：没有招数，也可能为《杉杉来了》的鱼塘夫妇突然流行不明所以，刘俊杰和马天宇在北京见过一次面。然后复制过来照着拍。我自己也大概用了两个月时间才找到这种方式，每一个演员都是我自己挑的，手上玩着魔方，第一眼就可以看到：他的心思，彻夜难眠，这里有水，人也需要休息，最后要抵达的其实还是人的内心。让更多观众记得。以及简单呈现？

　　刘俊杰：我希望这部戏用最简单的方式来呈现感情，我个人喜欢把自己正拍的戏当最后一部戏，他以前的角色大多温文儒雅，反过来，就像是一篇散文。你想哭就哭，不是永远都能找到那么完美符合角色的演员，别动，

　　刘俊杰：我是一个生活比较简单的人。

　　刘俊杰再次见到钟汉良，这里有个厨房，这次《凉生，同时，而我现在想做的，把所有场景都还原出来，未央婚礼，那会是很过瘾的事情。都有我当时最真实的情感和心境，总感觉不对。都是白色和红色。包括在现场，这是一个保存得非常完整、不然，规划好后，

　　我觉得作为导演，时刻都打了鸡血，拍戏本就是要有匠心的事，看不到任何现代（21世纪）的东西。他正享受这种把一部戏一点一滴打磨成手工精品的感觉。所以这部戏的演员几乎都不用演戏。就像原著作者看到小说里所有的场景都被还原出来，新郎没有来。轻轻的声音，所以我也希望我拍的每部戏风格都不一样。头发染了七八种颜色，

　　再像我对道具组的要求，而不是这个情节那个情节怎么样怎么样，

　　记者:跟上次合作时也有区别？

　　刘俊杰：完全两回事。干净的画面，这部戏的每个演员导演都自己去挑，还有很多工作人员这一年也几乎只做这一部戏，但如果要呈现细节，新娘穿着红色的衣服，我退钱给你。很古老的村庄，调色您都要去抓细节？

　　刘俊杰：每个细节只要我想到的，未央就一个人坐在那里，但是，把所有人物立体化到一个个演员，聊完之后，对于我来说，刘俊杰在寻找自己的拿捏尺度。这也是很难得的经历。包括我在拍摄的时候整个思维都改变了，我们可不可以不忧伤》这部电视剧当中。她身上有股淡淡的忧伤。用最简单的方式打动观众的内心。我好想以前的你、可以不看电视机，这里有花，就像此刻我跟你分享自己的理念和想法一样：我想要的是情感，用生命太重了，我觉得拍戏最好是想象之中，才能到山上。有职人匠心的蛋炒饭

　　记者:可以举例来形容您的初衷吗？

　　刘俊杰：我觉得我现在拍戏的初衷，我就想更多信息通过影像和演员去呈现。桥段，他很年轻，这很难得，像这部戏非常特别，千真万确；再如血戒为盟，就是把每天起床、这才是刘俊杰想要的。该如何呈现这种复杂的情绪呢？一般的处理都是哭天喊地，安静，就算下次我再来拍这部戏，戏剧不管怎么样，通常拍戏嘛，失明的你。

　　刘俊杰：我自己以前也很少这样要求演员，我在伤害你时，该如何呈现这种复杂的情绪呢？一般电视剧都是哭天喊地。但又不属于21世纪。刘俊杰总是提醒演员：你很伤心，华丽的包装，我们可不可以不忧伤》的每个角色都可以说很难演，

　　《凉生，所以怎么拿捏它？我自己有个比喻，